Interview on CKUT

Hey people. 

If you're curious, here's a link to a CKUT interview I did in Montreal with Vincent Tinguely (of the Kitchen Bang Bang Law show). Scroll forward, to 0:20:00. See Vince's blog/playlist.

Nous allons avoir un jardin très bientôt! L'atelier "Pouvoir aux pousses" est en cours! Librairie Drawn + Quarterly, 211 Bernard Ouest, Montreal. 

And here's an audio-visual archive of the workshop in action, by Aleesa Savtchenko, of the Berlin-based project Luminoise. 

Culture in the Schools | La culture à l'école

Programme La culture à l’école, automne2015 Culture in the Schools | Bookings for Fall 2015!       View this email in your browser

Programme La culture à l'école : réservez dès maintenant pour l'automne 2015!  Artists in the School Program: Book now for Fall 2015! Atelier fées et superhéros | Wings & Things workshop, E.R.M, 2012. >>Veuillez svp faire circulez aux profs dans votre école... Cher enseignants, enseignantes : Trouver une personne qui possède à la fois une formation en éducation et en arts, une solide expérience d’enseignement auprès des jeunes et qui fait preuve d’un engagement social et environnemental avéré n’est pas toujours simple. Pourtant ces qualités sont essentielles pour motiver les jeunes d’aujourd’hui et répondre à leur besoin d’interactivité, pour les amener à réfléchir sur les questions importantes et pour susciter leur créativité et leur inventivité dans leur quête de réponses. L’objectif de l’enseignement n’est-il pas d’aider les élèves à développer leur confiance en leur capacité de création; à découvrir le plaisir d’«apprendre à apprendre »; à approfondir leurs compétences artistiques dans une atmosphère où l’apprentissage est un mode de vie captivant et amusant; et, enfin, à réaliser que leurs connaissances peuvent avoir des répercussions positives au sein de leurs communautés. J’offre aux étudiants des écoles primaires et secondaires du Québec des ateliers en arts visuels axés sur l’art environnemental. Le Ministère de la Culture et des Communications assument les coûts de ces ateliers par le biais de son Programme La culture à l’école. Je suis ravie de pouvoir désormais offrir mes ateliers artistiques à l’ensemble du réseau scolaire et de les rendre ainsi accessibles à toutes et à tous. Je crois sincèrement que les étudiantes et étudiants de votre école pourraient grandement bénéficier de ces ateliers qui permettent d’explorer : - le processus créatif à la fois comme expression collective et comme expression individuelle; - les arts visuels comme moyen de communication, d’expérimentation et de découverte de soi; - les principes de base de la perception (l’art d’observer); - les différentes techniques d’expression; - les moyens d’utiliser les arts pour exprimer nos émotions, créer un dialogue sur les enjeux qui nous tiennent à coeur; - la relation entre les lieux et l’humain; - l’art comme outil d’exploration des liens entre le vaste monde et notre monde immédiat. Tapisserie vivante, E.R.M, 2011.  J’offre deux ateliers (Pigments naturels et Land Art) par le biais de ce programme, mais je vous invite à me contacter pour créer un atelier qui répond à vos besoins. Pour en apprendre d'avantage sur mon parcours artistique. Je suis une artiste multidisciplinaire expérimentée et j’ai une formation en tant qu’artiste professionnelle et enseignante. Depuis 2002, je travaille de façon autonome comme artiste et éducatrice. Je détiens un baccalauréat en éducation de l’Université d’Ottawa et un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Je peux donner mes ateliers en anglais et en français. Apprenez plus sur le programme du MCC. Je serais heureuse de travailler avec vous et votre équipe, mais d’abord de vous rencontrer pour examiner plus en détail du programme novateur offert par le MCC et de mes ateliers. Nous pourrions discuter de vos attentes à l’égard de vos étudiants et de votre établissement, de l’atelier qui y répondrait le mieux à ces attentes et des avenues à envisager pour intégrer les arts et la culture aux vies de vos étudiants de manière collaborative et vivante. Je prépare actuellement mes visites scolaires pour l’automne 2015 et le printemps 2016 et j’ai donc encore beaucoup de dates disponibles à mon carnet de visites. Le nombre de places est tout de même limité. Je vous invite donc à me contacter au cours des prochaines semaines afin que nous puissions planifier ensemble un plan pour la prochaine année scolaire. Je vous remercie de l’intérêt que porterez à mes ateliers et j’espère que nous aurons bientôt l’occasion d’en discuter de vive voix. Cordialement, Emily Rose Michaud « Emily n’a jamais considéré son travail d’enseignante comme un simple “ boulot ”. Pour elle, c’est une mission magique et inspirée. Les enfants sont naturellement attirés vers elle parce que ses leçons rendent le processus de création amusant et simple, et cela, dans une ambiance motivante. Elle établit un contact et travaille avec eux pour qu’ils puissent exprimer pleinement le monde de leur imagination avec toute leur innocence et leur passion. Suivre un cours avec Emily, c’est sans doute une aventure et une historie que tout enfant une fois vieux et grisonnant. » - S.S. Atelier pigments naturels | Natural pigments workshop, E.R.M, 2013. >> Please forward to the teachers who might be interested in this program... Dear teachers,  Do you struggle finding environmentally and socially engaged artists to motivate your students, get them to think about important issues as they explore their creative confidence, deepen their artistic skills and have fun? As educators, we want to engage our students, help them to deepen their learning and have a bigger impact on their communities. I wanted to let you and your school know about some visual art workshops with an accent on environmental art that I offer to primary and secondary students across Québec as part of the Culture in the Schools program. The program is financed fully by the Québec Ministry of Culture and Communication, and is accessible to youth of various backgrounds. Your students and your school might really love and benefit from this work because in the workshops, we explore: - Creative process as a group & individual artistic expression; - Visual art for communication, experimentation & self-discovery; - Basics of perception (the art of seeing); - Various techniques for expression; - Using the arts to express your feelings & create dialogue on issues important to you; - The relationship between person and place; and - Art as a tool to connect to something bigger than you. I offer two workshops (Natural Pigments and Land Art) with this program, but invite you to contact me if you'd like a workshop tailored to your needs. Learn more about my artistic background. I am trained as a professional artist and teacher and have worked as a freelance artist and educator since 2002. I recently obtained my Bachelor of Education  from the University of Ottawa and am able to give my workshops in English and in French. Learn more about the Artists in the Schools Program. I would be more than pleased to chat with you and relevant staff members to discuss this innovative program. We can discuss what you want for your students and your school, what workshop format and dates work best for you, and how I can help you to bring the arts and culture into the lives of students in a collaborative and vibrant way. I am currently booking my Fall 2015 / Spring 2016 school  tours and can offer you a wide variety of dates. Spots can go fast however, so please let me know about getting together in the next few weeks and we can get a head start on planning for the next academic year. Thanks for your time. I look forward to connecting with you! Emily Rose Michaud “Her work with children teaching art has never been just a job for her; it is a magical and inspired mission. Children naturally gravitate to her because her lessons make the creative process for them fun and funky at the same time in an encouraging atmosphere. She reaches into their space and works with them to make their imaginative worlds manifest, with all the innocence and passion that brings. To have taken classes with her is something no doubt these children will be proud to tell stories about when they are old and grey." - S.S Atelier tapisserie vivante | Living tapestry workshop, E.R.M, 2012. Première journée (cercle). Ruisseau de la brasserie, printemps, 2015. Deuxième journée (carré). Ruisseau de la brasserie, printemps, 2015. AVAILABLE BILINGUALLY FOR ALL LEVELS  IN ALL REGIONS OF QUÉBEC Please call or email now to arrange Fall and Spring visits. tel (514) 266-8069 email: emily@emilyrosemichaud.com INTRODUCTION TO NATURAL PIGMENTS (PAINTING & DRAWING) Skills: Working in paint, colour, texture, measurement, imagination. Subjects: Suitable for subjects about nature (science, chemistry, geography). Age range: Grades 1-11 (degree of complexity increases with age). Make paint, connect to materials and have fun expressing yourself! Creating our own paint and pigment is not only fun; it helps us reconnect to the materials we work with every day, while minimizing toxic exposure. We’ll explore the basic elements of paint (including binders and pigments), cover aspects of history, chemistry and affordability. This workshop will highlight recipes for gesso, tempera, watercolour and gouache paints. Deepen your knowledge and experiment with recuperated surfaces upon which to paint! Understand the processes and advantages related to the creation of your own colours, while honing your improvisational skills! An information booklet with recipes and resources will be provided. Participants will embark upon a collective mural with their newfound materials. We begin with an overview of materials available for our binders and pigments. Binders include: beeswax, gum arabic, egg yolk, vegetable oils/butters, water. Pigments include: soot, iron oxide soft stones, clays, crushed shells, bones, chalks, mica, spices, earth-based pigments. Many of these materials are available around us and participants will be encouraged to prepare them on their own. A recipe/resource booklet is included. INTRODUCTION TO LAND ART (PROJECTS FOR PUBLIC SPACES) Skills: Observation drawing, paint technique, colour, texture, imagination. Subjects: Suitable for subjects about nature, science. Age range: Grades 1-11 (degree of complexity increases with age). Curious about artists working in collaboration with land and the natural world? Can classroom creations fit into public space to transform everyday environments? Walking tours will inspire students to think about outdoor space differently. We’ll cover poetic, political and environmental art forms which think outside the box, help to reshape the environments we live in and create dialogue about the role of art and its’ relationship to land and the environment. We begin with a visual presentation covering ecological art projects from around the world and then create our own projects incorporating living materials such as: i- hands-on planting for living tapestry with germinated seeds on burlap, seed bombs ii- stencils, street installations, a creation outside inspired by Land Art iii- sketching/maquette of a project we would like to realize (public commissions). We will observe the signs, signals and stories around us to inspire our temporary installations. Drawing, stencils, sticker and poster art, wheat paste, performance art, site-specific installation are just some of the stimulating mediums that will be covered. How might our drawings and sculptures be transformed for everyday use? How might one commission for public art projects? These questions and much more will be discussed in this lively course. AVAILABLE BILINGUALLY FOR ALL LEVELS  IN ALL REGIONS OF QUÉBEC Please call or email now to arrange Fall and Spring visits. tel (514) 266-8069 email: emily@emilyrosemichaud.com Testimonials "Emily knew how to adapt her approach to teaching according to my teen-aged daughter's abilities. Because she knew my daughter was serious about learning, she took a serious (but gentle, relaxed and fun) approach. My daughter is now enrolled in a fine arts program in Cegep and will continue in Fine Arts at University. I participated in one class myself and I found that Emily made helpful and astute suggestions as my daughter and I worked on portraits of each other. Emily is a wonderful influence on anyone, children or adults, who want to take art lessons from her. I continue to be fascinated and excited by Emily's own work." - R.R. "This summer I had the absolute pleasure and joy of working with Emily teaching children art at my farm and at a local municipal arts day camp. Her professionalism, commitment, and fun loving nature with children was both inspiring and wonderful to be around." - C.G. DISPONIBLE ET BILINGUE POUR TOUS LES  NIVEAUX DANS TOUTES LES RÉGIONS DU QUÉBEC SVP téléphonez ou envoyez un courriel pour des cours à l’automne/printemps  514-266-8069 // emily@emilyrosemichaud.com INTRO au PIGMENTS NATURELS (PEINTURE & DESSIN) Compétences : Apprendre à travailler avec la peinture, les couleurs, les textures, la consistance et son imagination. Matières : Convient aux matières touchant la nature (science, chimie, géographie). Groupe d’âge : Niveaux primaire/moyen (le degré de complexité du cours est adapté aux différents groupes d’âge). Comment peindre, interagir avec les matériaux et s’amuser à affirmer sa créativité! Créer sa propre peinture et ses pigments n’est pas seulement amusant, cela aide à renouer avec les matériaux avec lesquels nous travaillons tous les jours, tout en minimisant notre exposition aux produits toxiques. Dans cet atelier, nous explorerons les éléments de base de la peinture, incluant les liants et les pigments. Nous couvrirons différents aspects liés à l’histoire, à la chimie et au faible coût de production. Cet atelier mettra l’accent sur quelques recettes permettant de produire différents types de peinture (aquarelle, gouache, détrempe), plâtre naturel et bien plus. Cet atelier permettra à chacun d’approfondir ses connaissances et d’expérimenter la peinture sur des surfaces faites de matières récupérées. Il conduit à la découverte des processus et des avantages liés à la création de ses propres couleurs, tout en perfectionnant ses habiletés à improviser. Un livret d’information avec les recettes et les différentes ressources sera remis aux participants. Ces derniers réaliseront une murale collective avec les matériaux découverts durant l’atelier. Nous effectuerons d’abord un survol des matériaux disponibles pour nos liants et nos pigments. Voici les liants utilisés : cire d’abeille, gomme arabique, jaunes d’œuf, huiles et beurres végétaux, eau. Voici les pigments utilisés : suie, pierres tendres d’oxyde de fer, kaolin, coquilles concassées, os, craie, mica, épices, pigments à base de terre. Plusieurs de ces matériaux sont disponibles dans notre environnement immédiat, et les participants seront invités à préparer leurs propres matériaux. Rappel : un livret d’information avec les recettes et les ressources est fourni à chaque participant. INTRODUCTION au LAND ART (PROJETS POUR ESPACES PUBLICS) Compétences : Dessin d’observation, techniques de peinture, couleurs, textures, imagination. Matières : Convient aux matières portant sur la nature et les sciences. Groupe d’âge : Niveaux primaire et secondaire (le degré de complexité du cours est adapté aux différents groupes d’âge). Vous êtes intrigués par les artistes travaillant en collaboration avec la terre et la nature? Venez apprendre comment nos créations peuvent s’insérer dans l’espace public pour transformer l’environnement quotidien. Nos visites guidées à pied inciteront les élèves à réfléchir sur l’espace extérieur différemment . Nous couvrirons les aspects poétiques, les formes d’art politiques et environnementales qui sortent des sentiers battus et qui contribuent à remodeler notre environnement pour créer un dialogue sur le rôle de l’art et de sa relation à la terre et de l’environnement. Nous commençons par une présentation visuelle sur différents projets d’art écologiques dans le monde, puis créons nos propres projets intégrant des matériaux vivants tels que : - plantation pratique de tapisseries vivantes avec des graines germées sur toile de jute; - de bombes de semences, pochoirs, installations de rue; - une création à l’extérieur inspirée par le Land Art - croquis / maquette d’un projet que nous souhaitons réaliser (commandes publiques) Nous allons observer les signes et les histoires qui nous entourent et nous en inspirer pour nos installations temporaires : dessins, pochoirs, autocollants et affiches d’art, colle de blé, performances, installations in situ sont quelques-unes des moyens d’expression stimulants qui seront abordés. Comment nos dessins et nos sculptures pourraient-ils être transformés pour une utilisation quotidienne? Comment pourrait-on commander des projets d’art public? Ces questions et bien d’autres seront abordées dans ce cours pour le moins fascinant. DISPONIBLE ET BILINGUE POUR TOUS LES  NIVEAUX DANS TOUTES LES RÉGIONS DU QUÉBEC SVP téléphonez ou envoyez un courriel,  pour des cours à l’automne/printemps  514-266-8069 // emily@emilyrosemichaud.com Témoignages "Emily a su adapter son approche de l’enseignement aux capacités de ma jeune adolescente. Parce qu’elle savait que ma fille était sérieuse au sujet de l’apprentissage, elle a pris une approche sérieuse (mais douce, détendue et amusante). Ma fille est maintenant inscrite dans un programme en beaux-arts au cégep et poursuivra les beaux-arts à l’université. J’ai participé à une classe moi-même et j’ai trouvé qu’Emily faisait des suggestions utiles et astucieuses quand ma fille et moi avons dessiné des portraits l’une de l’autre. Ceux qui souhaitent suivre des cours d’art avec elle verront qu’elle exerce une merveilleuse influence sur tous — enfants ou adultes. Je continue d’être fascinée et excitée par le travail d’Emily."— R.R. "Cet été, j’ai eu le plaisir absolu de travailler avec Emily dans le cadre d'un camp de jour en art pour les enfants, donné sur ma ferme. Son professionnalisme, sa nature enjouée et son engagement envers les enfants étaient à la fois inspirants et merveilleux." — C.G.

l'École d'Art d'Ottawa: Les camps d'été en arts visuels / Ottawa School of Art: Summer Camps

Mélanie Ouimet-Sarazin, agente d'administration et Emily Rose Michaud, une professeure à l'École d'art d'Ottawa nous parlent des camps d'été en arts visuels pour les 6 à 15 ans. 

http://www.tvrogers.com/page.aspx?lid=237&rid=5&gid=233373

Thursday July 2 - Sunday July 5, 2015 (@ Orleans Campus)

STREET ART 101: PROJECTS FOR PUBLIC SPACES - for beginners (adults). ART URBAIN 101: DESSIN + PROJETS POUR ESPACES PUBLICS - débutants (adultes).

This course introduces street art basics to burgeoning artists looking to transform public space. Walks will inspire us to think about urban space differently while drawings and sculptures are transformed for everyday use. How might one commission for public art projects? What parameters to follow as a professional street artist? These questions will be discussed in this lively course.

Monday, July 13 - Friday July 17, 2015 (@ Orleans Campus). 

STREET ART 101: DRAWING + PROJECTS FOR PUBLIC SPACES - beginners (Ages 9-12). ART URBAIN 101: DESSIN + PROJETS POUR ESPACES PUBLICS - débutants (9 à 12 ans).

This course will introduce the street art basics to burgeoning young artists with a desire to reach an audience beyond the gallery walls. How can classroom creations fit into public space and transform the everyday environment? Walking tours around the Orleans campus will inspire students to think about urban space differently. We will observe the signs, signals and stories of the street to inspire our temporary drawings and installations. We will begin with drawing and sculpture, then move on to stencil, sticker art, wheatpasting and street poster art, mosaic tiling, murals, street installations, woodblocking and yarn bombing as we emerge from the gallery and immerse ourselves in the life of the street. How might we transform our drawings for everyday use; how do we create commissions for public art projects; how might store owners and street artists build a community; which are the parameters to follow as a professional street artist. All of these questions and more will be discussed in this lively course. Open to beginner/intermediate levels.

Saturday, July 18th, 9am - 4pm (@ Orleans Campus)

INTRO to NATURAL PIGMENTS - for beginners (adults). INTRODUCTION aux PIGMENTS NATURELS - pour débutants (adults)

Creating our own paint and pigment is not only fun; it helps us reconnect to the materials we use to make art, while minimizing toxic exposure. During the workshop, we will explore the basic elements of paint (including binders and pigments), cover aspects of history, chemistry and affordability. This one day workshop will highlight recipes for gesso, tempera, watercolour and gouache. Deepen your knowledge of paint mediums and experiment with recuperated surfaces upon which to paint. Understand the processes and advantages related to the creation of your own colours, while honing your improvisational skills. Participants will embark upon a collective art piece with recuperated materials. An information booklet with recipes and resources will be provided. Material kits will be sold at the beginning of the workshop (maximum cost of 25$)

Vous avez toujours voulu créer votre propre peinture à partir de produits naturels ? Venez apprendre à faire votre aquarelle, gouache, tempera, gesso et bien plus ! Créer sa propre peinture est un processus amusant qui nous permet de connaître d’avantage les substances avec lesquelles nous travaillons en art, tout en minimisant notre exposition aux produits toxiques. Dans cet atelier, nous explorerons les éléments de base de la peinture, incluant les liants et les pigments. Nous couvrirons différents aspects liés à l'histoire, à la chimie et aux coûts de production des matériaux en industrie versus le coût de fabrication à la maison. Cet atelier mettra l'accent sur quelques recettes permettant de produire différents types de peinture (aquarelle, gouache, tempera), gesso naturel et bien plus. Approfondissez vos connaissances et votre expérience de travail avec des surfaces récupérées sur lesquelles peindre. Découvrez les processus et les avantages liés à la création de vos propres couleurs lors de la création d'une oeuvre collective sur des matériaux recyclés. Un guide de ressources et de recettes sera fourni lors de l'atelier.

Monday, July 27th - Friday July 31, 2015 (Bytown Campus)

A week with Frida Kahlo: Drawing, Oil pastel & Painting. (Ages 8-9)

Tuesday, August 4 - Friday, August 7, 2015 (4 days @ Orleans Campus)

A week with Frida Kahlo: Drawing, Oil pastel & Painting. (Ages 6-8)

Learn the basics of colour-mixing, composition and form as we discover the colour and passion of Frida Kahlo’s life and work. Develop skills in self-portraiture (including drawing animals) using oil pastel, sketching and painting. We will share stories about Kahlo’s adventures to inspire our art creations as we look at how she used art to get through challenging times as a world renowned woman artist.

Monday, August 10 - Friday, August 14, 2015 (@ Orleans Campus)

Drawing & Sculpture (Ages 9-12)

Drawing into Sculpture - Have you ever wished that your sketches could jump off the page? We'll delve into the art of drawing while exploring sculpture and form. Students begin with important drawing concepts before translating these skills into sculptural forms using a variety of materials.

Monday, August 17 - Friday, August 21, 2015 (@ Byward Campus)

Animal Architecture - Sculpture/Mixed-Media (Ages 6-7)

For the budding young architect – make buildings, colonies, maps, nests inspired by animals. This camp takes an artistic look at the homes of our animal friends. Expand and refine building and design skills while exploring basic architectural concepts and traditions. Imagine and construct forms using organic and inorganic materials, from bird-mobiles to more complex rod and papier-mâché structures.

Registration + Info:

Orleans Campus
245 Centrum Blvd., Orleans, ON K1E 0A1
T 613 580 2765. E osao.info@artottawa.ca

Main Campus
35 George St., Ottawa, ON K1N 8W5
T 613 241 7471. E info@artottawa.ca

Sprout Out Loud! ~ Le Pouvoir aux Pousses! @ Drawn & Quarterly, June 2.

présentation + atelier + plantation

DRAWN & QUARTERLY à Montréal

Le mardi 2 juin, 6@8

En juin, le Pouvoir aux Pousses célèbre la Lune des fraises et l’Année internationale des sols avec une plantation de vivaces sauvages, ainsi qu’une présentation et un atelier animés par Emily Rose Michaud.

Joignez-vous à nous à la Librairie Drawn & Quarterly pour une présentation visuelle et bilingue qui a comme thématique le sol et les approches artistiques et poétiques inspirées par cette source de vie essentielle. Le tout sera suivi d'une plantation de vivaces sauvages à l'extérieur de la librairie.

COÛT (don suggéré) : 10 $. Les zines du Pouvoir aux Pousses seront aussi à vendre à un prix modeste.

Veuillez noter: Il y aura un échange de semences informel = ammenez vos propres semences.

DRAWN & QUARTERLY

211 Bernard Ouest, Montreal, QC.

tel: (514) 279-2224

LE POUVOIR AUX POUSSES! est un projet initié par l'artiste/organisatrice Emily Rose Michaud. Apprenez-en d'avantage sur ses projets en Land Art, ses installations, sa sensibilisation communautaire et académique, ainsi que ses classes et ateliers ici : emilyrosemichaud.com

visual talk + workshop + planting

DRAWN & QUARTERLY, Montréal.

Tuesday, June 2, 6pm - 8pm.

This June, Sprout Out Loud! returns to celebrate the Strawberry Moon and International Year of the Soils, facilitated by Emily Rose Michaud.

Join us for the beginning of the planting season at Drawn & Quarterly for a visual talk and workshop on land-based art that highlights soil in poetic terms. The evening will end with a hands-on planting outside.

The visual talk will highlight the nature of engagement as it pertains to land use and participatory democracy while re-affirming the need for the poetic when it comes to art and action. Considering our role as cultural pollinators at local and international levels, simple gestures are highlighted: ones which are inclusive, concrete, creative, inter-generational and life-affirming. When it comes to the built and natural spaces that compose our lives, this presentation will invigorate a radical re-imagining of our cities and villages and how we may (re)shape them, as guided by the dirt beneath our feet.

COST (Suggested donation): $10 to cover artist’s time and travel.

Please note​: Sprout Out Loud 'zines will be available for purchase. There will be an informal seed exchange, so BYOS!

DRAWN & QUARTERLY

211 Bernard Ouest, Montreal, QC.

tel: (514) 279-2224

SPROUT OUT LOUD! is a project led by artist/educator Emily Rose Michaud. Learn about her land art projects, installations, academic and community outreach, classes and workshops at: emilyrosemichaud.com. Emily works at the crossroads of community organization, ecology, civic participation and land use. Her work encompasses land-based art, installation, drawing, writing, performance, and intervention. In recent years, her experimental, participatory, and socially driven approach has resulted in a series of performances incorporating living ‘sproutfits’, a guerilla gardener’s ensemble, an electronic book designed to be reproduced and remixed by others, and the Roerich Garden Project, a three-year land art project in a post-industrial railyard turned urban meadow.

Brewery Creek, day 5

Saturday April 18, 2015:

Today, I arrived to the creek to see that the nest had been destroyed. I had been expecting something like that. My neighbours told me it was the lady next door who is unstable and dislikes activity around her house. I brought along four leftover pieces of Manitoba Maple, from an old project. I figured I wouldn't leave this one here. The wind was strong and the gulls and ducks were out en masse. The light changed from second to second with the clouds moving quickly overhead. The sun was bright and warm, but the wind made the day a bit chilly. Only after I got home to piece the images together, I was annoyed to realize many of the images were out of focus...still learning my camera apparently. 

Brewery Creek, day 3 + 4

Sunday April 12, 2015: 

A circle of sticks is forming. Not sure if it is for the Mallard ducks in this nesting season or if it is for the creek. What matters is not the object that remains, but the relationship that's forming between person and place. Freshly cut hair has been left for the season's new nests. Ducks gather food, geese fly in overhead, float below, and walk towards the big nest suspiciously. The gulls and I bask in the same sun and their calls return home with me at night. The sounds of the creek's waterfalls from the dam fill my memory with a persistent rush that seems to be going somewhere important.

I'm coming to understood the city's role with this site, the history of sewage dumping, the defunct dam and other details shared with me by a neighbour who has lived here for 61 years. These conversations reveal the creek's history and significance to others, and so I return every few days for more. The information gleaned offers a deeper understanding of the site, yet I learn as much through the soles of my feet and the palms of my hands. Days like this help me to grasp the watery contour that circuits around this island of Old Hull: from the Outaouais River to Brewery Creek over to the Gatineau River and round again. A circle contains the Island and my little life here. The place has drawn me in. I'll be working here for the next season at least.

It doesn't matter whether or not the work lasts. Gathering living elements is particularly meaningful to me because it reveals an almost alchemical process: events unleash a collaboration with something bigger than me or any one individual's will.

So far, the nest represents two afternoons devoted to time and place: gathering, understanding, conversing. Observing weather, light and changes in sound and human traffic. Responding to the changing atmosphere. What matters to me is not the nest itself but the growing feeling of attachment to this shoreline that is growing in me. The kind of feeling that lingers around after I return home, coaxing me to sleep to dream up some more, to return again.



bird-bombed (note the black speck on the water is a duck bum)

Work in progress // Spring, Brewery Creek, day 2

Saturday, April 4, 2015:

Visiting the neighbours at Ruisseau de la Brasserie. Ongoing research for a work in progress. Things are warming up. I got my hair cut today and left the remains on the shore for the season's new nests. Melting, mending, awakening and gathering times.

Work in progress // Spring, Brewery Creek, day 1

Saturday, March 21, 2015:

Morning research and drawing was inspired by SPRING and an enchanted part of Ruisseau de la Brasserie (Brewery Creek), parallel to southernmost section of Highway 50 in Gatineau (Old Hull sector).

I am not clear on what the installation will be yet, but as the weather and water warms, I am hoping the ones living on the shoreline will wanna make something with me...

Google map of terrain.

Proposal sketch: Mississippi Valley Textile Museum.

This sketch doesn't do the work justice but it represents the ideas that went into a fifteen page pdf proposal for the Mississippi Valley Textile Museum. Inspired by the presence and power of the water of the Mississippi Valley (Almonte, Ontario). If I get a yes, I will create a land/water based installation featuring hand-drawn topographic maps of the region, human-powered irrigation (gathered from the Mississippi river) and sheep pelts grown of rye grass (fleece) to echo the past of the Rosamond Woollen Mill. Fingers crossed. The surface below will be pencil/watercolour on paper. The trickle down drips from above will create a moving map that changes based on how little/much visitors water it. We shall see:)

Update: Just got a YES to exhibit March-June 2018. The ideas were a bit out there, but it looks like the gallery crew are game!

Stoked...Can't wait to start experimenting for this.

enchantment

“We wait, starving for a moment of high magic to inspire us, but life is a banquet of common enchantment waiting for our alchemist’s eye to notice” - Jacob Nordby

7th Annual Camp Art & Nature Scholarships Available | Bourses d'études à la Ferme 100 Miles

Registration 2015 is open for our 7th Annual Summer art and nature themed camp at 100 Mile Farm. AND....Scholarship opportunities are available! This summer, Camp Art Nature will be offering three scholarships to any campers unable to attend due to lack of funds. This is available to any little person who would benefit from our program, but who may be limited by financial constraints. We want for our programming to remain accessible for those who most need it. If this is you, or a child you know, please send us a letter explaining why the camp is a good fit for them by April 15 to campartnature@gmail.com. We will be getting back to everyone by mid-May with our response.

Learn about our camp at: campartnature.com

SESSIONS:

July 6-10 | Superheroes, Fairies & Forts - ‘Best Of’ 6 years of camp.
July 20-24 | Exciting Action Art: Expressive Drawing & Painting.



Il y aura de bourses d'études disponibles! Cet été, le Camp Art Nature offrira trois bourses à des campeurs qui ne peuvent assister en raison de manque de fonds. Ceci est à la disposition de tous ceux qui pourraient bénéficier de notre programme, mais qui sont limités par des contraintes financières. Nous aimerions que notre programmation demeure accessible à tous et toutes. Envoyez-nous une lettre avant le 15 avril au campartnature@gmail.com. Nous répondrons avant la mi-mai, avec nos réponses.

Plus d'infos sur notre camp au: campartnature.com

SESSIONS
6-10 juillet | Fées, super-héros & Forts: Le meilleur de 6 étés de Camp
20-24 juillet | L’art action : dessin & peinture expressif.

Spring Teaching Placement

Final stretch of Bachelor of Education training is full throttle, but the word of relief I got today was that my Spring teaching placement will be at MacSkimming Outdoor Education Centre from March 23-April 24. I will be in the woods. For a month. With little people. Doing ecological education. MacSkimming is part of the Ottawa-Carleton District School Board = high proportion of city kids in the public school system. Their programs touch over 20,000 youth in the Ottawa area every year. I am overjoyed at this opportunity to learn from some great professional educators in the field of earth science and ecology.

Save the Date! Drawn & Quarterly, Montréal

SAVE THE DATE! JUNE 2 + 3
Drawn & Quarterly, Montréal

Crafting a 2 night talk & creative workshop on land based art intervention and wild things. Timed for planting on the Strawberry Moon. Stay tuned...

Le 2 + 3 juin prochain j'offre un atelier créatif sur les oeuvres et interventions environnementales in-situ...pour le début de la saison des semailles, en collaboration avec la pleine lune. À suivre!

http://211bernard.drawnandquarterly.com/index.php

Amorphous beast

A website to archive my projects is on the way... domain name sitting empty, re-directing to the old blog for...something like 7 years. The amorphous beast is being tackled as we speak. Stay tuned!

News - Culture in the Schools // Culture dans les écoles

Just got a YES for a 'Culture in the Schools' grant this Spring. Three full days of creation w/ a group of teens devoted to idea-hatching, experimental drawing (transferred to local clay) and in-situ installation at D'Arcy/Symmes High school, in Aylmer, Qc.

I continue to welcome any primary/secondary teachers for whom I could offer workshops in the realm of visual arts with an accent on environmental art. It will be the Ministry of Culture who will cover the cost for each visit. I am grateful for this opportunity to be able to access the school system with my creative workshops.

Artists in the Schools Program
http://www1.mels.gouv.qc.ca/sections/cultureEducation/plcal/index_en.asp

---------------

Je viens de recevoir un OUI pour une subvention de la part du programme 'Culture dans les écoles' au printemps. Trois jours de création, avec ados, dévoués au remue-méninges, le dessin expérimental (transféré à l'argile), et l'installation in-situ à l'école secondaire D'Arcy/Symmes à Aylmer, Qc. Déjà très hâte:)

Je suis toujours à la recherche des enseignants à l'école primaire-secondaire pour qui je donnerai des ateliers en art visuels avec un accent sur l'art environnementale. Donc c'est la Ministère de Culture que payerait la facture à chaque fois. J'ai bien hâte de pouvoir accèder le système scolaire avec mes ateliers artistiques.

Le programme la culture à l'école
http://www1.mels.gouv.qc.ca/sections/cultureEducation/plcal/index_en.asp